萧白："音乐是流动的建筑"

深圳商报

    合唱群英会，鹏城歌飞扬。昨天上午，在深圳市群众艺术馆，持续一周的第八届中国合唱节迎来了最后一场合唱艺术讲座，本次讲演的大师是我国一级作曲、指挥家、中国合唱协会副理事长——萧白，他以《合唱作品的风格和音响建筑》为题，为深圳的合唱爱好者们阐述了合唱事业发展的四个历史时期及如何定位作品的风格等问题。两鬓斑白依然精神矍铄，思维敏捷而又见解独到，萧白的讲解让人们获益匪浅。

决定作品风格的四大因素

身为作曲家，萧白曾经创作了大量的各种体裁的作品，尤其擅长于宏篇之作，包括大合唱七部、交响诗三部、组曲三部等，并有多部作品在国内或国际上获奖。因此，在谈及合唱作品的风格问题上，萧白也有其宏观、精辟的见解。他认为，决定作品风格的有四大因素：首先，时代不同，所以风格各异；其次，不同地域也决定了不同的地域风格；而作品的类型不同也使得风格各有千秋；最后，萧白还提到了作家个人的因素，在文艺理论中，有"风格即人"的说法，萧白认为此种观点同样适用于合唱作品的风格领域。"音乐是流动的建筑"，萧白把合唱比喻成一个立体音响，而作为音响建筑也就有了结构层面的问题，"不同历史时期有不同的声音，用什么声音来演唱则是风格体现的手段。"

根据作品不同风格来演绎

"用历史的概念来规范我们对作品的理解，知道不同的历史时期需要什么风格，不需要什么？我们该怎样抓住作品的要点？"几十年来的实践和创作生涯中，萧白一直强调用历史的眼光来加深对合唱作品的理解，并根据作品的不同风格来演绎。拿第一个时期——文艺复兴来说，这个时期的合唱以圣歌为主导，歌曲中带有浓重的宗教色彩，因此，萧白指出，演绎这种类型的作品时，声音要充满理性，音色要平、直、稳，要给人以清澈、透明之感。随后，萧白用古典是"合声"时代，浪漫是"旋律"时代来阐述两个时期风格的各异。他认为，古典主义时期的作品规范、严谨，重音和其他音的关系也很有逻辑性。因此，演唱时要注意从严格的曲式中展现人物的情感，力争每个和弦的准确，心态要放松、自然，声音要优美、柔和。而在浪漫主义时期，音乐的文学化加重，语言的表现也更加自由，这种作品的旋律是可以"唱"开的，要让人们感觉"音乐在说话"。"我们既要保持古典的严谨，也要体现浪漫的潇洒"，这也是萧白所一直坚持的理念。

"四大遗产"要分清

除了从四个历史阶段纵向"解剖"合唱艺术，萧白还在横向上把合唱作品分为民族艺术歌曲、宗教音乐、清唱剧、歌剧四类，他称之为"四大遗产"和取之不尽，用之不完的"合唱宝库"。"每类作品都有自己独特的气质，演唱前就要仔细研究。如果从纵向上将作品的历史混淆，从横向上又将作品的品种混淆，演唱将不能产生鲜明的艺术风格，不会创造出永恒的艺术魅力。"

指挥的修养值得关注

"合唱是要走向艺术性、和谐、多体裁的"，萧白在讲座的最后阶段指出了在本届比赛中发现的可喜现象。而怎样使合唱从技术层面进入到文化层面？怎样使合唱作为一种艺术而更加地感染人的心灵？萧白随即也提出思考。他表示，不仅合唱队伍要对作品有很好的理解，合唱指挥的修养问题尤其值得关注，"指挥就相当于一个『二传手』，是作品和观众之间的传递者，作品对指挥来说就是『宪法』。因此，指挥要充分地尊重作品，深入地理解和研究。"

(资料来源：深圳商报)